Web3 Kunst
Künstlerische Autonomie ist wahrscheinlich seit Anbeginn der Zeit ein heikles Thema. Sogar Künstler wie Raphael mussten kreative Wünsche mit den Launen seiner Gönner in Einklang bringen und manchmal künstlerische Integrität für seinen Lebensunterhalt opfern. Während das Aufkommen der Creator Economy zeitgenössische Künstler dazu ermutigt, zu erschaffen, was sie wollen (und wie), kann die Beziehung zwischen Creatorn und den Plattformen, auf denen sie gehostet werden – wie YouTube, Twitch und TikTok – immer noch parasitär sein. Solche Plattformen verlassen sich auf digitale Talente, um das Nutzerengagement zu fördern, doch die Schöpfer erhalten nur einen kleinen Bruchteil der Einnahmen, die sie generieren. Web 3 ändert all das und gibt den Benutzern die Kontrolle zurück. Schöpfer können mitbestimmen, in welche Richtung sie ihre Arbeit einschlagen und welchen Gewinn sie erzielen möchten. Schauen wir uns einige der Vorteile von Web 3 an.
Gemeinschaft
Communities sind im Blockchain-Bereich zu einem Begriff geworden. Sie sind besonders wichtig beim Aufbau von Traktion für neue Projekte. Solche Gemeinschaften sind die neue Revolution, um Kunden, Unterstützer, Investoren und Gründer zu einer eng verbundenen Familie zusammenzubringen. Web 2.0-Social-Media-Plattformen sind die Grundlage von Web 3.0-Communities. Dies liegt daran, dass sie entweder in Telegram-Gruppen oder -Kanälen, Discord-Servern oder Reddit existieren. In erster Linie soll jedoch eine Plattform bereitgestellt werden, auf der Web 3.0-Fans, Kuratoren und Anwender reibungslos interagieren können.
Laut der Vision des Hollywood-Beraters Kevin Kelly für die Zukunft des Web 3.0 können Entwickler jährlich 100.000 Pfund verdienen, wenn sie eine Community von fast 1000 Fans haben. Diese Fans, so skizziert er, müssen bereit sein, mindestens 100 £ pro Jahr zu investieren.
Neue Monetarisierungsmöglichkeiten
Web 2.0-Plattformen wie Patreon ermöglichen es Erstellern, direkte Token von ihrem Publikum zu erhalten. Solche Plattformen nehmen jedoch normalerweise einen Teil der Belohnungen. Wenn Sie jedoch Web 3.0 ins Bild bringen, können Entwickler ihre Belohnungen direkt erhalten. Dies ist ohne Kosten für Zwischenhändler. Token zum Beispiel erschließen ganz neue Möglichkeiten.
Stellen Sie sich einen Fußballverein vor, der Tickets über seinen Fan-Token verkauft. Der Wert des Tokens steigt über einen Zeitraum von sagen wir 1 oder 2 Jahren. Eine solche Monetarisierungsmethode ist sowohl langfristig als auch kurzfristig vorteilhaft und würde sogar den Fans einen Wert zurückgeben.
Nicht fungible Token bieten Künstlern auch zahlreiche Möglichkeiten zur Monetarisierung. Künstler profitieren von Weiterverkaufsgebühren sowie von unzähligen Demokratien in der gesamten Kunstbranche.
Eigentum
Nicht fungible Token verändern die Art und Weise, wie Menschen digitale Artefakte kaufen, besitzen und verkaufen. Nehmen Sie zum Beispiel den Ex-Twitter-Besitzer Jack Dorsey, der seinen allerersten Tweet für 3 Millionen Dollar verkauft hat. Die New York Times prägte auch den Screenshot ihres Artikels in eine NFT und verkaufte ihn für 600.000 US-Dollar.
Es gibt einen scheinbar interessanten Reiz, einen nicht fungiblen Token zu kaufen und zu besitzen. Diese Attraktivität hat sogar die Notwendigkeit übertroffen, die digitale Version eines solchen Artikels greifbar zu kaufen und zu besitzen. Wenn jemand ein NFT-GIF besitzt, wird er der alleinige Eigentümer, kann aber andere Internetnutzer nicht daran hindern, dieses Stück zu verwenden, zu interagieren und herunterzuladen.
Laut dem offiziellen Ethereum-Blog hängt der Wert des Besitzes einer NFT davon ab, wie der Gesamtmarkt diesen Gegenstand wahrnimmt. Je mehr Menschen interagieren, sich ein digitales Kunstwerk schnappen und teilen, desto mehr Wert gewinnt es.
Künstler haben mehr Möglichkeiten denn je
Künstler haben heute mehr Möglichkeiten denn je. Es gibt viele verschiedene Plattformen, auf denen Sie Ihre Kunst präsentieren können. Aber heutzutage ist es noch schwieriger, etwas Einzigartiges und Neues auf dem Kunstmarkt zu finden.
Es gibt viele Plattformen, die digitale Kunst fördern, und es ist wichtig, die richtige Plattform zu wählen, um Ihre Kunst zu fördern.
Auf TAEX finden Sie beispielsweise nicht nur Künstler, die ihre Kunstwerke veröffentlichen, sondern auch Projekte von Kuratoren. Künstler, Kuratoren und Sammler interagieren ebenfalls über die Plattform, präsentieren ihre Arbeiten und kaufen/verkaufen entweder voneinander. TAEX ist eine Tech-Plattform, die sich gut in klassische Kunst, Architektur und Kunstgeschichte einfügt. Es ist die Art von Plattform, die der zeitgenössische Künstler braucht, um in der heutigen technologiegetriebenen Kunstwelt relevant zu bleiben.
